Шумовая музыка — это жанр, который бросает вызов традиционным музыкальным условностям, исследуя звук нетрадиционными и экспериментальными способами. Он уходит корнями в авангардные и экспериментальные музыкальные движения 20-го века и с тех пор эволюционировал, оказывая влияние на различные музыкальные жанры.
Начало шумовой музыки
Историю шумовой музыки можно проследить до начала 20 века, когда композиторы и художники-авангардисты начали экспериментировать со звуком, раздвигая границы традиционной музыки. Одним из первых пионеров шумовой музыки был итальянский футурист Луиджи Руссоло, который в 1913 году опубликовал манифест «Искусство шумов», пропагандирующий использование индустриальных и механических звуков в музыке. Идеи Руссоло заложили основу для исследования шума как музыкального элемента.
В 1950-х и 1960-х годах авангардное движение набирало обороты: такие художники, как Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен, включали элементы шума в свои композиции. Композиция Кейджа «Williams Mix» (1952) представляет собой коллаж из записанных естественных и индустриальных звуков, бросающий вызов традиционным представлениям о музыке. Электронные композиции Штокхаузена и эксперименты с нетрадиционными источниками звука также способствовали развитию шумовой музыки.
Возникновение и эволюция
В 1970-х годах шумовая музыка начала выделяться как отдельный жанр под влиянием панк- и пост-панк-движений. Такие группы, как Throbling Gristle и Whitehouse, использовали абразивное и диссонансное звучание, используя нетрадиционные инструменты и техники для создания интенсивных звуковых впечатлений. Это положило начало шумовой музыке как отдельному и узнаваемому жанру.
На протяжении 1980-х и 1990-х годов шумовая музыка продолжала развиваться: артисты и группы исследовали новые звуковые территории и раздвигали границы того, что можно было считать музыкой. В Японии нойз-сцена процветала благодаря таким группам, как Merzbow и Hijokaidan, известным своими экстремальными и конфронтационными выступлениями. Шумовая музыка также проникла в другие музыкальные жанры, оказав влияние на экспериментальный рок, индастриал и электронную музыку.
Влияние на музыкальные жанры
Влияние шумовой музыки можно увидеть в различных музыкальных жанрах, поскольку ее акцент на нетрадиционном звучании и структуре вдохновил и информировал других артистов. Экспериментальные рок-группы, такие как Sonic Youth и Swans, включали элементы нойза в свою музыку, создавая уникальную смесь нойза и традиционного рока. Индустриальная музыка с акцентом на резкие и резкие звуки также опирается на эстетику шумовой музыки.
Кроме того, шумовая музыка оказала влияние на электронную музыку: такие жанры, как эмбиент, дрон и глитч, стали использовать шум как творческий инструмент. Такие исполнители, как Aphex Twin и Autechre, включили нойзовые элементы в свои электронные композиции, способствуя звуковому разнообразию жанра.
Современные разработки
В 21 веке шумовая музыка продолжает процветать, и самые разные артисты исследуют новые звуковые возможности. Шумовые фестивали и мероприятия по всему миру прославляют раздвигающую границы жанра природу, объединяя исполнителей и публику, которые ценят нетрадиционные и сложные аспекты шумовой музыки. Кроме того, достижения в области технологий предоставили артистам новые инструменты для создания шума и управления им, что еще больше расширило звуковой ландшафт жанра.
Влияние шумовой музыки также можно почувствовать в современной популярной музыке: артисты включают элементы шума в свои произведения. От экспериментального хип-хопа до авангард-попа, дух нойзовой музыки пронизывает различные музыкальные сцены, демонстрируя свое непреходящее влияние и актуальность в постоянно меняющемся музыкальном ландшафте.
Заключение
История и происхождение шумовой музыки отражают постоянное исследование нетрадиционного звука и отказ от традиционных музыкальных норм. От своего авангарда до влияния на широкий спектр музыкальных жанров, нойз-музыка оставила неизгладимый след в музыкальном мире, заставляя слушателей и артистов переосмыслить, какой может быть музыка.